Page 111 - วารสารวัฒนธรรม เมษายน - มิถุนายน ๒๕๕๖

109
เมษายน-มิ ถุนายน ๒๕๕๖
“พื้นฐานแรก คือ เพลงหมอลำ�เป็ นเพลงที่ได้รับ
ความนิยมอยู่แล้ ว แล้วคุณศิ ริพร อำ�ไพพงศ์ และคุ ณตู น
บอดี้สแลม เป็นศิลปินที่ประสบความสำ�เร็จมากทั้ง ๒ ฝ่าย
คือฝ่ายเพลงพื้นบ้าน และเพลงร่ วมสมัย แล้วถ้ามองลึกลง
ไปในการทำ�งานให้เพลงนี้ สำ�เร็จออกมา มันเกิดจากการที่
ทั้งคู่ให้เกียรติซึ่งกันและกัน กล่าวคือ คุณตูน บอดี้สแลม
ชอบและอยากให้มีสำ�เนี ยงพื้นบ้านอยู่ในเพลง แต่ ก็รู้ว่ า
ถ้ าตั วเองทำ �เอง ก็อาจจะไม่ รู้ จริ งเท่ า ในส่วนที่ เป็ น
ดนตรีพื้นบ้านเรื่อง พิณ เรื่ องแคน เขาก็เลื อกเอาคนที่เก่ง
ที่สุ ดด้านนั้ นมาร่วมงาน ซึ่ งเป็ นการที่ตั วจริ งกั บตัวจริง
มาเจอกัน แล้วก็ในพื้นฐานที่ วงดังเจอกัน ก็ทำ�ให้งานสื่อออกมา
เข้าถึงคนหมู่ มากได้
แล้ วลั กษณะแนวดนตรี พื้ นบ้ านที่ หยิ บมา
พอมันเป็นเพลงหมอลำ� ซึ่งมีฐานผู้ฟั งมากอยู่แล้ว คุ้ นเคย
กับเพลงหมอลำ�ดี มันก็เลยประสบความสำ�เร็ จง่าย ไม่ ใช่
เรื่องแปลก มันเป็นตัวอย่างทั้งในแง่ลบและบวก ในแง่บวก
คือ ถ้ าใช้คนที่ รู้จริง ทำ�ออกมาลงตัว คนไทยก็พร้อมที่ จะ
สนุกสนาน ในแง่ลบก็ คือ เพลงพื้ นบ้านเรามั นมีความเป็ น
เอกลักษณ์ความเป็นคลาสสิก เวลาที่เราอยู่กับเพลงพื้นบ้าน
เราก็จะนึกถึงคำ�ว่า “อนุรักษ์” มันมี รูปแบบที่ขาดการพัฒนา
ให้มันต่อเนื่อง
ถ้าสมมุ ติเอาเพลงพื้ นบ้านเราไปเทียบกับดนตรี
พื้นบ้านต่างประเทศ เช่น ไอริชโฟล์ค ซึ่งเป็ นดนตรีโฟล์ ค
ของทางฝั่งไอริชเขา เขาเล่นต่อเนื่อง มีศิลปินร่วมสมัยใหม่ๆ
ที่ทำ�ดนตรีแนวนี้ เขากล้ าที่จะแหกขนบอะไรบางอย่าง
เพื่อให้เพลงมันพั ฒนา เพื่อปรับตั วให้ เข้ากับบริ บทสังคม
แต่ละยุค ดนตรีบลูส์ หรือแจ๊สก็ได้ รับการพั ฒนา สามารถมี
บลูส์แบบใหม่ๆ แจ๊สแบบใหม่ๆ ขึ้นมา แต่ พอเวลาที่เราได้ยิน
เพลงไทยเดิมเพลงพื้ นบ้าน เราจะไม่ ค่อยกล้าพลิกแพลงนัก
แม้เพลงคลาสสิกของฝรั่งมันก็ยังถูกพั ฒนา จนถึงปัจจุบัน
ความเป็นไทยบางทีมันก็เป็ นกรอบที่ทำ�ให้ศิ ลปิน
ไม่กล้าขยั บตัว เชื่ อว่าวันหนึ่ง ถ้ามี คนลุกขึ้นมา แล้ วเอา
เพลงพื้นบ้านมาพั ฒนาดัดแปลงหลุดกรอบเข้าสู่ ใจวัยรุ่นได้
ก็อาจจะมีคนหาว่ าลบหลู่หรื อทำ�ไปด้วยความไม่เคารพ
ซึ่งจุดนี้ผมมองว่าเป็นปัญหา ผมว่างานศิลปะนั้น ไม่ ว่ามี
รากฐานยาวนานแค่ไหน ศิ ลปะก็เป็นงานชิ้นหนึ่ง ที่จะต้อง
อยู่กั บคน และคนก็ ยั งยอมรับ ซึ่ งการเปลี่ยนแปลงนั้ น
ขนาดภาษาเรายังเปลี่ยนเลย การแต่งกายเราก็ยังเปลี่ยน
ดังนั้ นงานศิลปะที่ มันรั บใช้ เราอยู่ ก็ ควรจะเปลี่ยนตาม
จริงๆ แล้วมี คนกล้ า แล้วก็ คนใจกว้างที่จะปล่อยให้มัน
พัฒนาไป ในที่สุดแล้วเราก็จะเห็นว่าดนตรีลูกทุ่งเป็นตัวอย่าง
ที่มีการพัฒนาเกิดขึ้น แล้วพัฒนาไปเรื่อยๆ โอเค ก็มีบ้าง
เหมือนกันที่มันออกไปไกล เช่น การแต่งตัว แต่งชุดไม่เหมาะสม
เราก็คอมเม้นท์เป็นกรณีๆ ไป”
หวนย้ อนนึกถึ งคำ �ถามแรกๆ ที่คุ ยกั บป๋ า
ในหัวข้อ “จังหวะไทย จังหวะโลก” ทำ�ให้เราได้รู้อะไร
เพิ่ ม เ ติ มอี กมากมาย ไ ด้ รั บรู้ ถึ งคว ามยากง่ าย
ในท่วงทำ�นอง แม้ว่าเราจะมองไปถึงจั งหวะของโลก
ที่มันไปไกลมากๆ แต่ก็เหมื อนกรอบคำ�ว่ า “อนุรั กษ์”
จะยังคงหนาแน่ น หนาแน่ นจนคนในวงการเพลง
ไม่กล้านั กที่ จะขัดขื น หากจะยื นอยู่ก็ต้ องหาหนทาง
ใหม่ๆ ไปเรื่อยๆ ส่งผลให้ “จังหวะไทย” ถูกปล่ อยมือ
หรื ออาจจะต้ องวางไว้ เฉยๆ และท้ายที ่ สุ ดเราเอง
ก็อาจจะต้องหาฟังจั งหวะไทยๆ ได้แค่ ในพิพิธภัณฑ์
เพลงไทยเท่านั้น
อะไรคื อสิ่งที่ท�ำให้เพลงคิ ดฮอด
ที่ขับร้ องร่วมกั นโดย ตูน บอดี้สแลม
กับ ศิ ริพร อ�ำไพพงศ์ ได้รับความนิยม
ทั ้ งที่เป็ นเพลงร็อคผสมหมอล�ำ?